C’è una frase che sento spesso prima di iniziare una registrazione: “Io davanti alla camera non sono capace”.
Qualche volta è vero che una persona è più sciolta di un’altra. Ma parecchi video rigidi non dipendono da chi sta parlando. Dipendono da quello che gli abbiamo chiesto di fare.
Memorizzare otto righe, guardare un punto preciso, non muovere le mani, ricordarsi una CTA, sorridere e parlare senza mai fermarsi. Non è esattamente il modo in cui conversiamo nella vita normale.
Una persona non deve diventare un attore per registrare un buon video aziendale. Dobbiamo costruire una situazione in cui possa parlare usando competenze e parole che possiede già.
Il problema del copione imparato a memoria
Un testo scritto bene può suonare malissimo quando viene pronunciato. Sulla pagina accettiamo periodi lunghi, subordinate e parole che nella conversazione useremmo raramente. Davanti alla videocamera tutto questo pesa.
La persona comincia a pensare alla prossima parola invece che a ciò che sta dicendo. Lo sguardo si allontana, il ritmo diventa regolare, le pause spariscono. Formalmente non sbaglia niente. Eppure sembra che stia recitando.
Diresti davvero questa frase a un cliente seduto davanti a te?
Se la risposta è no, probabilmente non è la frase giusta per un talking head.
Prima dello shooting preferisco quindi lavorare sui concetti. Cosa deve dire la persona? Qual è il passaggio che non possiamo perdere? Quale esempio conosce bene? Da lì possiamo costruire frasi che appartengano davvero al suo modo di parlare.
Scrivere per essere detto, non per essere letto
Un buon testo video deve lasciare spazio alla voce. Le frasi possono essere più brevi, ma soprattutto devono avere punti in cui respirare.
Non significa trasformare tutto in slogan. Anzi. Alcune persone parlano naturalmente con periodi lunghi. L’obiettivo non è uniformarle, ma evitare che debbano combattere con una formulazione estranea.
È anche il motivo per cui un brief costruito bene aiuta parecchio: conoscere in anticipo il pubblico, l’obiettivo e il livello di tecnicismo permette di scrivere un testo più vicino alla persona che dovrà pronunciarlo.
Cosa fa chi dirige la persona
Durante la registrazione il mio lavoro non è soltanto controllare fuoco e inquadratura. Devo anche capire perché una frase non sta funzionando.
Può essere troppo lunga. Può contenere una parola che il professionista non usa mai. Oppure abbiamo iniziato a registrare cinque minuti dopo che la persona è entrata sul set e non ha ancora avuto il tempo di abituarsi.
Dire “sii più naturale” non serve praticamente mai. Meglio dare un’indicazione concreta: raccontalo come lo diresti a un cliente, guarda me invece dell’obiettivo, riparti soltanto da quest’ultima frase.
Gli errori possono restare
Un’esitazione non rende automaticamente brutto il video. Una piccola pausa, un sorriso fuori programma o una parola corretta al volo possono perfino rendere il discorso più credibile.
Dipende dal contenuto. Una comunicazione istituzionale richiede un controllo diverso da un Reel quotidiano. Ma togliere ogni imperfezione può produrre una persona stranamente liscia, che non assomiglia più a se stessa.
È lo stesso problema dell’identità visiva affrontato nell’articolo sui video aziendali intercambiabili: una produzione professionale non dovrebbe cancellare le caratteristiche vere del soggetto.
Quando usare il teleprompter
Il teleprompter non è né una scorciatoia né un errore. È uno strumento. Funziona bene quando il testo deve essere molto preciso oppure quando la persona riesce a leggerlo senza perdere espressività.
Il problema arriva quando diventa l’unico modo per ottenere una frase corretta. Gli occhi seguono il testo, il ritmo viene dettato dallo scorrimento e ogni parola assume lo stesso peso.
Spesso bastano punti chiave o frasi molto brevi. La persona sa dove deve arrivare, ma mantiene una parte della spontaneità nel modo in cui ci arriva.
Il montaggio può aiutare senza falsare
Il montaggio permette di togliere attese, ripartenze e parti ridondanti. Può alternare il volto al B-roll, cambiare leggermente dimensione dell’inquadratura e dare ritmo alle informazioni.
Non dovrebbe però trasformare ogni frase in quattro jump cut soltanto perché il video è destinato ai social. La persona deve continuare a sembrare una persona.
Anche il formato conta: nei video verticali il volto è molto presente, quindi ogni taglio e ogni cambio di posizione vengono percepiti più facilmente.
- Definire i concetti irrinunciabili, non ogni singola parola.
- Leggere il testo ad alta voce prima dello shooting.
- Dividere i passaggi troppo lunghi.
- Lasciare qualche minuto per abituarsi alla camera.
- Fare più versioni senza cercare subito quella perfetta.
- Proteggere il modo di parlare reale della persona.
Tutto questo ha senso soltanto se il contenuto serve a qualcosa. La strategia di social media marketing deve stabilire prima perché quella persona sta parlando e a chi.
Essere naturali davanti alla videocamera non significa dimenticarsi che esista. Significa arrivare al punto in cui la persona smette di preoccuparsi della registrazione e torna a preoccuparsi di ciò che vuole dire.
Davanti alla camera sembri sempre più rigido di quanto sei nella vita reale?
Forse non serve recitare meglio. Serve costruire meglio la registrazione.
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